اخبار فرهنگ

وب سایت خبری فرهنگ آخرین مطالب و اخبار را به صورت لحظه ای به شما نمایش میدهد...





اقتباسی

سه فیلم اقتباسی کمتر شناخته شده که براساس کتاب ها ساخته شده اند

درخواست حذف اطلاعات




‏ ‏کتاب های خوب همیشه باعث انتقال حس خوب به خواننده هایشان می شوند؛ فیلم های خوب نیز این حس خوب را به تماشاگر منتقل می کنند. حالا اگر از یک کتاب خوب یک فیلم خوب ساخته شود، این حس چند برابر می ش...



نقد فیلم assassin's creed - اقتباسی از مجموعه بازی فرقه حشاشین

درخواست حذف اطلاعات




فیلم assassin's creed با بازی مایکل فاسبندر و ماریان کوتیار، تلاشی دیگر برای ساخ...



فراخوان ارسال آثار به مسابقه فیلم نامه های اقتباسی

درخواست حذف اطلاعات




فیلم نامه نویسان برای ارسال آثار به مسابقه فیلمنامه ه...



قطب الدین صادقی: نباید تسلیم متون اقتباسی شویم / در نمایش "مروارید" تمام قد به زن ایرانی ا

درخواست حذف اطلاعات




قطب الدین صادقی نویسنده و کارگردان نمایش "مر...



بازیگر نقش شرلوک هلمز به سن 400 سالگی می رسد+عکس

درخواست حذف اطلاعات




"بندیکت کامبریج" بازیگر مطرح سینمای هالیوود در اقت...



سریال «lethal weapon» برای فصل دوم تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




با موفقیت روز افزون مدیوم تلویزیون شاهد گسترش این حوزه و و...



حتی شاهزاده ها هم باید به روز شوند

درخواست حذف اطلاعات




شاهزاده خانم همستر اقتباسی از زیبای خفته است اما به جای این که به شکلی کاملا بی کنش منتظر باشد ت...



ترویج سینمای اقتباسی آشتی سینما و ادبیات

درخواست حذف اطلاعات




حوزه هنری انقلاب اسلامی به جهت ترویج فرهنگ اقتباس ادبی در بین فیلم نام...



این سونات را در سکوت بشنوید! / نگاهی به اقتباس های روی صحنه از شکسپیر تا اینگمار برگمان

درخواست حذف اطلاعات




علیرضا نراقی: در نگاه هفته امروز سه نما...



«هری پاتر» جوایز اولیویه را جارو کرد

درخواست حذف اطلاعات




«هری پاتر و بچه ملعون» که نسخه اقتباسی نمایشی از جهان شگفت انگیز ساخته جی...



نمایش «ماراساد» در تئاتر مولوی روى صحنه مى رود

درخواست حذف اطلاعات




نمایش «ماراساد» اقتباسی آزاد از نمایشنامه «شکنجه و قتل ژان پ...



دلیل شهرت دُن کیشوت در ایران چیست؟!

درخواست حذف اطلاعات




در ایران شاید از هر صدنفری که دن کیشوت را می شناسد یک نفر هم هیچ ...



گاردین | توقف نمایش ادوارد آلبی به خاطر تعصب نژادی

درخواست حذف اطلاعات




همشهری آنلاین: بنیاد «ادوارد آلبی» به خاطر بازی یک هنرپیشه سیاه پوست ...



سه تفنگدار

درخواست حذف اطلاعات




داستان مصور “سه تفنگدار”. اقتباسی آزاد از رمان مشهور “الکساندر دوما”. بر اساس فیلمی سینمایی به همین نام از شرکت “والت دیزنی”. سال 1625 م.، جوا...



فیلمی اقتباسی از داستان مارگارت آتوود در بریتانیا پخش می شود

درخواست حذف اطلاعات




«سرگذشت ندیمه» داستان ضدآرمان شهری «مارگارت اتوود»، نویسنده کانادایی ب...



"مکبث" به روایت جادوگران / روایت سیدرضا موسوی از نمایش "روزی می بایست می مرد"

درخواست حذف اطلاعات




"روزی می بایست می مرد" اقتباسی آزاد از تراژدی "مکبث" اس...



lights of canopus wollaston

درخواست حذف اطلاعات




این کتاب ترجمۀ انوار سهیلیِ ملّا حسین بن علی واعظ کاشفی است که اقتباسی از کلیله و دمنه و افسانه های بیدپای محسوب می شود و قبلاً تقدیم اع...



تئاتر مستقل تهران میزبان «رومئو و ژولیت» می شود

درخواست حذف اطلاعات




نمایش «رومئو و ژولیت» با اقتباسی از اثر ویلیام شکسپیر، به نویسندگی باقر سروش و کارگردان...



تئاتر مستقل تهران میزبان «رومئو و ژولیت» می شود

درخواست حذف اطلاعات




نمایش «رومئو و ژولیت» با اقتباسی از اثر ویلیام شکسپیر و به نویسندگی باقر سروش و کارگرد...



هنرمند شیرازی فاتح جشنواره فیلم "سایه" شد

درخواست حذف اطلاعات




فارس: فیلمنامه "خاکسترنشین" احسان شادمانی برگزیده دومین جشنواره ملی فیلمنامه نویسی ...



شبح درون پوسته 4 میلیون دلار در آسیا فروخت/اقتباسی موفق از داستانی ژاپنی+عکس

درخواست حذف اطلاعات




فیلم سینمایی "شبح درون پوسته" به فروش بین المللی 41 میلیون دلار دست پیدا کرد. این فیلم در ...



تریلر فیلم it رکورد پر بیننده ترین تریلر در یک روز را زد![تماشا کنید]

درخواست حذف اطلاعات




پول، بسیاری از شناخته شده ترین شخصیت های سینما را امسال به پرده عریض بازمی گرداند.یکی از غیرمنتظره ترین آن ها پنی وایز دلقک از اثر ترسناک و عاشقانه استفان کینگ، it است.در پی س...



تدریس زبان سریال « بازی تاج و تخت » در دانشگاه ها !

درخواست حذف اطلاعات




published in: جهان شاید هواداران کتاب های «جورج. آر. آر. مارتین» و سریال «بازی تاج و تخت» هرگز تصور نمی کردند روزی یک دانشگاه معتبر، دوره ای را برای یادگیری زبان به کار رفته در این آثار ارائه دهد. به گزارش مووی مگ به نقل از ایسنا، «هافین...



فروزش: هنرمندان به دلیل شرایط سخت زندگی و بیکاری از مطالعه و سایر امور مهم این چنینی دلزده

درخواست حذف اطلاعات




سینماپرس: ابراهیم فروزش کارگردان پیشکسوت سینما همزمان با برگزاری سی امین نمایشگاه بین المللی کتاب تهران در رابطه با ضرورت مطالعه و کتاب خوانی در حوزه تولید آثار تصویری گفت: هنرمندان به دلیل شرایط سخت زندگی و بیکاری دچا...



نقاشی های آلبوم «دیوار» پینک فلوید به حراج می رود

درخواست حذف اطلاعات




نقاشی های اوریجینال آلبوم «دیوار» گروه موسیقی «پینک فلوید» برای اولین بار در یک حراجی عرضه می شود. «رولینگ استونز» نوشت: زمانی که گروه «پینک فلوید» آلبوم «دیوار» را تنظیم می کرد، از «جرالد اسکارف» کاریکاتوریست سیاسی خواست تا مجموعه ای از نقاشی ها را برای فیلم اقتباسی این آلبوم طراحی کند. تعدادی ...



[کنسول] دانلود the witcher 3 wild hunt ps4 - بازی جادوگر 3: شکار وحشیانه برای پلی استیشن 4

درخواست حذف اطلاعات




(96/2/10) تغییرات:بسته الحاقی hearts of stone اضافه شد!جادوگر ۳: شکار وحشیانه یک بازی ویدئویی به سبک اکشن، نقش آفرینی و یکی از موفق ترین سری بازی های اقتباسی the witcher است که همراه با محیطی در جهان باز می باشد و توسط استودیوی cd projekt red ساخته شده است. این ... دانلود the witcher 3 wild hunt ps4 - بازی جادوگر 3: شکار وحشیانه برای پلی استیشن 4 ...مطالب مرتبط:دانلود doom 3: bfg edition xbox 360, ps3 - بازی رستاخیز: نسخه bfg برای ایکس باکس 360 و پل...



[کنسول] دانلود the witcher 3 wild hunt complete edition ps4 xboxone - بازی جادوگر 3: شکار

درخواست حذف اطلاعات




جادوگر 3: شکار وحشیانه نسخه کامل یک بازی ویدئویی در سبک اکشن، نقش آفرینی و یکی از موفق ترین سری بازی های اقتباسی the witcher است که همراه با محیطی در جهان باز می باشد و توسط استودیوی cd projekt red ساخته شده ... دانلود the witcher 3 wild hunt complete edition ps4, xboxone - بازی جادوگر 3: شکار وحشیانه نسخه کامل برای پلی استیشن 4 و ایکس باکس وان ...مطالب مرتبط:دانلود raven squad: operation hidden dagger xbox 360 - بازی جوخه مجنون: عملیات خنجر پنهان برای ایکس باکس 360دانلود resonance of fate ps3, xbox 360 - بازی سرنوشت مجدد برای پلی استیشن 3 و ایکس باکس 360دانلود bioshock infinite: the complete ps3, xbox 360 - بازی بایوشاک بیکران: نسخه کامل برای پلی استیشن 3 و ایکس باکس 360دانلود defiance ps3, xbox 360 - بازی دیفاینس برای پلی استیشن 3 و ایکس باکس 360دا...



اجرای «صدا و تندر» برای دو سانس دیگر تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما – اردوان انزابی پور به همراه گروهش (تندر)، به دلیل استقبال مخاطبان، بار دیگر در قالب برنامه «شب شنبه ها» روی صحنه می رود. این اجرا پیش از این برگزار شده بود که به دلیل استقبال مخاطبان، برای دو سانس دیگر نیز تمدید شده است. اجرای «صدا و تندر» درواقع یک کنسرت موسیقی با صدابرداری و جلوه های صوتی فراگیر (ساراند) است که توسط مجموعه شهر «صدای پارسیان » و با اجرای گروه «تندر» برای اولین بار در ایران برگزار شده است. بخش طراحی و مهندسی صدای این کنسرت توسط آیدین الفت صورت می گیرد که نامی شناخته شده در زمینه طراحی و مهندسی صدا در تئاتر است. شرایط خاص مهندسی صدا، مسائل آکوستیکی، سیستم توزیع و انتشار صوت از نکات حائز اهمیت این کنسرت است که سیستم صدابرداری و پخش جلوه های صوتی ساراند این کنسرت با اقتباسی از سیستم dolby atmos اجرا می شود. در این برنامه گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور به اجرای موسیقی می پردازد که در این باره می گوید: «برای این اجرا، قطعات باکلام گروه را اجرا می کنیم و هیچ قطعه کاوری هم نخواهیم داشت. رپرتوار اجرایی ما قطعاتی از هر دو آلبوم خواهد بود و علاوه بر آن 2 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد.» اردوان انزابی پور (خواننده ، گیتار الکتریک)، محمد برزیده (گیتار الکتریک، هارمونیکا، همخوان)، بیتا صادقی (گیتار الکتریک)، کاوه وزیری (گیتارباس)، آیدین انزابی پور (درامز) و پژهان امید (مسول فنی)، اعضای گر...



اجرای «صدا و تندر» برای دو سانس دیگر تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما – اردوان انزابی پور به همراه گروهش (تندر)، به دلیل استقبال مخاطبان، بار دیگر در قالب برنامه «شب شنبه ها» روی صحنه می رود. این اجرا پیش از این برگزار شده بود که به دلیل استقبال مخاطبان، برای دو سانس دیگر نیز تمدید شده است. اجرای «صدا و تندر» درواقع یک کنسرت موسیقی با صدابرداری و جلوه های صوتی فراگیر (ساراند) است که توسط مجموعه شهر «صدای پارسیان » و با اجرای گروه «تندر» برای اولین بار در ایران برگزار شده است. بخش طراحی و مهندسی صدای این کنسرت توسط آیدین الفت صورت می گیرد که نامی شناخته شده در زمینه طراحی و مهندسی صدا در تئاتر است. شرایط خاص مهندسی صدا، مسائل آکوستیکی، سیستم توزیع و انتشار صوت از نکات حائز اهمیت این کنسرت است که سیستم صدابرداری و پخش جلوه های صوتی ساراند این کنسرت با اقتباسی از سیستم dolby atmos اجرا می شود. در این برنامه گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور به اجرای موسیقی می پردازد که در این باره می گوید: «برای این اجرا، قطعات باکلام گروه را اجرا می کنیم و هیچ قطعه کاوری هم نخواهیم داشت. رپرتوار اجرایی ما قطعاتی از هر دو آلبوم خواهد بود و علاوه بر آن 2 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد.» اردوان انزابی پور (خواننده ، گیتار الکتریک)، محمد برزیده (گیتار الکتریک، هارمونیکا، همخوان)، بیتا صادقی (گیتار الکتریک)، کاوه وزیری (گیتارباس)، آیدین انزابی پور (درامز) و پژهان امید (مسول فنی)، اعضای گر...



اجرای «صدا و تندر» برای دو سانس دیگر تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما – اردوان انزابی پور به همراه گروهش (تندر)، به دلیل استقبال مخاطبان، بار دیگر در قالب برنامه «شب شنبه ها» روی صحنه می رود. این اجرا پیش از این برگزار شده بود که به دلیل استقبال مخاطبان، برای دو سانس دیگر نیز تمدید شده است. اجرای «صدا و تندر» درواقع یک کنسرت موسیقی با صدابرداری و جلوه های صوتی فراگیر (ساراند) است که توسط مجموعه شهر «صدای پارسیان » و با اجرای گروه «تندر» برای اولین بار در ایران برگزار شده است. بخش طراحی و مهندسی صدای این کنسرت توسط آیدین الفت صورت می گیرد که نامی شناخته شده در زمینه طراحی و مهندسی صدا در تئاتر است. شرایط خاص مهندسی صدا، مسائل آکوستیکی، سیستم توزیع و انتشار صوت از نکات حائز اهمیت این کنسرت است که سیستم صدابرداری و پخش جلوه های صوتی ساراند این کنسرت با اقتباسی از سیستم dolby atmos اجرا می شود. در این برنامه گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور به اجرای موسیقی می پردازد که در این باره می گوید: «برای این اجرا، قطعات باکلام گروه را اجرا می کنیم و هیچ قطعه کاوری هم نخواهیم داشت. رپرتوار اجرایی ما قطعاتی از هر دو آلبوم خواهد بود و علاوه بر آن 2 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد.» اردوان انزابی پور (خواننده ، گیتار الکتریک)، محمد برزیده (گیتار الکتریک، هارمونیکا، همخوان)، بیتا صادقی (گیتار الکتریک)، کاوه وزیری (گیتارباس)، آیدین انزابی پور (درامز) و پژهان امید (مسول فنی)، اعضای گر...



اجرای «صدا و تندر» برای دو سانس دیگر تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما – اردوان انزابی پور به همراه گروهش (تندر)، به دلیل استقبال مخاطبان، بار دیگر در قالب برنامه «شب شنبه ها» روی صحنه می رود. این اجرا پیش از این برگزار شده بود که به دلیل استقبال مخاطبان، برای دو سانس دیگر نیز تمدید شده است. اجرای «صدا و تندر» درواقع یک کنسرت موسیقی با صدابرداری و جلوه های صوتی فراگیر (ساراند) است که توسط مجموعه شهر «صدای پارسیان » و با اجرای گروه «تندر» برای اولین بار در ایران برگزار شده است. بخش طراحی و مهندسی صدای این کنسرت توسط آیدین الفت صورت می گیرد که نامی شناخته شده در زمینه طراحی و مهندسی صدا در تئاتر است. شرایط خاص مهندسی صدا، مسائل آکوستیکی، سیستم توزیع و انتشار صوت از نکات حائز اهمیت این کنسرت است که سیستم صدابرداری و پخش جلوه های صوتی ساراند این کنسرت با اقتباسی از سیستم dolby atmos اجرا می شود. در این برنامه گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور به اجرای موسیقی می پردازد که در این باره می گوید: «برای این اجرا، قطعات باکلام گروه را اجرا می کنیم و هیچ قطعه کاوری هم نخواهیم داشت. رپرتوار اجرایی ما قطعاتی از هر دو آلبوم خواهد بود و علاوه بر آن 2 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد.» اردوان انزابی پور (خواننده ، گیتار الکتریک)، محمد برزیده (گیتار الکتریک، هارمونیکا، همخوان)، بیتا صادقی (گیتار الکتریک)، کاوه وزیری (گیتارباس)، آیدین انزابی پور (درامز) و پژهان امید (مسول فنی)، اعضای گر...



اجرای «صدا و تندر» برای دو سانس دیگر تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما – اردوان انزابی پور به همراه گروهش (تندر)، به دلیل استقبال مخاطبان، بار دیگر در قالب برنامه «شب شنبه ها» روی صحنه می رود. این اجرا پیش از این برگزار شده بود که به دلیل استقبال مخاطبان، برای دو سانس دیگر نیز تمدید شده است. اجرای «صدا و تندر» درواقع یک کنسرت موسیقی با صدابرداری و جلوه های صوتی فراگیر (ساراند) است که توسط مجموعه شهر «صدای پارسیان » و با اجرای گروه «تندر» برای اولین بار در ایران برگزار شده است. بخش طراحی و مهندسی صدای این کنسرت توسط آیدین الفت صورت می گیرد که نامی شناخته شده در زمینه طراحی و مهندسی صدا در تئاتر است. شرایط خاص مهندسی صدا، مسائل آکوستیکی، سیستم توزیع و انتشار صوت از نکات حائز اهمیت این کنسرت است که سیستم صدابرداری و پخش جلوه های صوتی ساراند این کنسرت با اقتباسی از سیستم dolby atmos اجرا می شود. در این برنامه گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور به اجرای موسیقی می پردازد که در این باره می گوید: «برای این اجرا، قطعات باکلام گروه را اجرا می کنیم و هیچ قطعه کاوری هم نخواهیم داشت. رپرتوار اجرایی ما قطعاتی از هر دو آلبوم خواهد بود و علاوه بر آن 2 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد.» اردوان انزابی پور (خواننده ، گیتار الکتریک)، محمد برزیده (گیتار الکتریک، هارمونیکا، همخوان)، بیتا صادقی (گیتار الکتریک)، کاوه وزیری (گیتارباس)، آیدین انزابی پور (درامز) و پژهان امید (مسول فنی)، اعضای گر...



اجرای «صدا و تندر» برای دو سانس دیگر تمدید شد

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما – اردوان انزابی پور به همراه گروهش (تندر)، به دلیل استقبال مخاطبان، بار دیگر در قالب برنامه «شب شنبه ها» روی صحنه می رود. این اجرا پیش از این برگزار شده بود که به دلیل استقبال مخاطبان، برای دو سانس دیگر نیز تمدید شده است. اجرای «صدا و تندر» درواقع یک کنسرت موسیقی با صدابرداری و جلوه های صوتی فراگیر (ساراند) است که توسط مجموعه شهر «صدای پارسیان » و با اجرای گروه «تندر» برای اولین بار در ایران برگزار شده است. بخش طراحی و مهندسی صدای این کنسرت توسط آیدین الفت صورت می گیرد که نامی شناخته شده در زمینه طراحی و مهندسی صدا در تئاتر است. شرایط خاص مهندسی صدا، مسائل آکوستیکی، سیستم توزیع و انتشار صوت از نکات حائز اهمیت این کنسرت است که سیستم صدابرداری و پخش جلوه های صوتی ساراند این کنسرت با اقتباسی از سیستم dolby atmos اجرا می شود. در این برنامه گروه «تندر» به سرپرستی اردوان انزابی پور به اجرای موسیقی می پردازد که در این باره می گوید: «برای این اجرا، قطعات باکلام گروه را اجرا می کنیم و هیچ قطعه کاوری هم نخواهیم داشت. رپرتوار اجرایی ما قطعاتی از هر دو آلبوم خواهد بود و علاوه بر آن 2 قطعه جدید اجرا خواهیم کرد.» اردوان انزابی پور (خواننده ، گیتار الکتریک)، محمد برزیده (گیتار الکتریک، هارمونیکا، همخوان)، بیتا صادقی (گیتار الکتریک)، کاوه وزیری (گیتارباس)، آیدین انزابی پور (درامز) و پژهان امید (مسول فنی)، اعضای گر...



لیست کامل برندگان اسکار 2017 فرهادی اسکار گرفت

درخواست حذف اطلاعات




اسکار 2017 با همه ی حرف و حدیث ها به پایان رسید و برندگان اسکار مشخص شدند. هشتاد و نهمین اسکار به میزبانی جیمی کیمل، مجری و کمدین معروف برگزار شد و بهترین های هالیوود در سال ۲۰۱۶ مشخص شدند. در ادامه با لیست برندگان اسکار 2017 همراه باشید. این مطلب در حال بروزرسانی است. بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: ماهرشالا علی برای فیلم moonlight جف بریجز برای فیلم hell or high water لوکاس هجز برای فیلم manchester by the sea دو پتل برای فیلم lion مایکل شنون برای فیلم nocturnal animals بهترین طراحی لباس: فیلم fantastic beasts and where to find them فیلم allied فیلم florence foster jenkins فیلم jackie فیلم la la land بهترین گریم: فیلم suicide squad فیلم a man called ove فیلم star trek beyond بهترین مستند: o.j: made in america i am not your negro fire at sea life, animated 13th بهترین تدوین صدا: فیلم arrival فیلم deepwater horizon فیلم hacksaw ridge فیلم la la land فیلم sully بهترین میکس صدا: فیلم hacksaw ridge فیلم arrival فیلم la la land فیلم rogue one: a star wars story فیلم thirteen hours: the secret soldiers of benghazi بهترین بازیگر نقش مکمل زن: وایولا دیویس برای فیلم fences نائومی هریس برای فیلم moonlight نیکول کیدمن برای فیلم lion اکتاویا اسپنسر برای فیلم hidden figures میشل ویلیامز برای فیلم manchester by the sea بهترین فیلم خارجی زبان: فیلم فروشنده اصغر فرهادی از ایران فیلم land of mine از دانمارک فیلم a man called ove از سوئد فیلم tanna از استرالیا فیلم toni erdmann از آلمان بهترین انیمیشن کوتاه: piper blind vaysha borrowed time pear cider and cigarettes pearl بهترین انیمیشن: zootopia kubo and the two strings moana my life as a zucchini the red turtle بهترین طراحی صحنه: فیلم la la land فیلم arrival فیلم fantastic beasts and where to find them فیلم hail, caesar فیلم passengers بهترین جلوه ه...



بهترین جاهای دیدنی و مناطق تفریحی فرانسه

درخواست حذف اطلاعات




تور فرانسه آنقدر محبوب است که نیازی به تعریف نداشته باشد اما واقعاً کجای فرانسه را باید برای دیدن انتخاب کرد؟ به گزارش آلامتو و به نقل از الی گشت؛ مطمئنا دلیلی قانع کننده برای این موضوع وجود دارد که نام فرانسه در فهرست بیشتر گردشگران قرار داشته و این کشور مقصد محبوبی برای گردشگری است. پاسخ این سوال بسیار ساده است، فرانسه زیباترین نقطه در جهان است. البته مناطق متعدد زیادی در گوشه و کنار دنیا بر سر کسب این عنوان با فرانسه در حال رقابت هستند اما ظرافت ها و زیبایی های بی کران این کشور در غرب اروپا از ارتفاعات آلپ گرفته تا دره پر آب و سرسبز لوری (loire) ؛ رودهای پر شمار و مناطق ساحلی این کشور، همه و همه سبب شده اند تا فرانسه برای سال های متمادی در صدر فهرست بهترین مناطق گردشگری جهان باقی بماند. در اینجا به معرفی چند نقطه بسیار زیبا و دیدنی این کشور می پردازیم و قطعا شما نخواهید توانست در این مورد هیچ بحث و تردیدی داشته باشید. ایکوی دو میدی (aiguille du midi) فهرست خود را با مرتفع ترین چشم انداز فرانسه آغاز می کنیم. منطقه ایکوی دو میدی در ارتفاعات آلپ فرانسه در نزدیکی چامونیکس (chamonix) و مون بلان (mont blanc) قرار داشته و بلندترین قله آلپ محسوب می شود. این منطقه در مجاورت مرزهای ایتالیا بوده و البته مون بلان مشهور تر و برای گردشگرانی که با هدف اسکی و کوهنوردی به این نقطه سفر می کنند، شناخته شده تر است. ایکوی دو میدی را می توان یک توده سنگی بلند و سوزن مانند در منطقه مون بلان دانست که ۳ هزار و ۷۷۷ متر ارتفاع دارد. شما با رفتن به این محل چشم اندازی فوق العاده، و یک نمای پانوراما از منطقه مون بلان و کوه های آلپ خواهید داشت. چشم انداز راس این منطقه و قله ایکوی دو میدی واقعا حیرت انگیز و است و خوشبختانه شما می توانید به این محل با کمک مرتفع ترین تله کابین عمودی جهان صعود کنید. در این مسیر صعود، شما ۳ هزار متر به بالا رفته و مناظری غیر قابل توصیف را مشاهده کنید. اگر شهامت داشته باشید و به پائین پای خود از داخل تله کابین نگاه کنید، منظره ای هیجان انگیز و بسیار ترسناک را خواهید دید و اگر هم جرات این کار را ندارید، از تماشای مناظر کوهستانی اطراف که در زیبایی و خاص بودن، نظیر ندارند، لذت ببرید. این صعود معمولا در میانه راه منتهی به ابرهای همیشه حاضر در این منطقه شده و این موضوع خود تجربه ای جالب است. برج ایفل رفتن به قله ایکوی دو میدی دشوار و هیجان انگیز است اما در فرانسه یک نقطه مرتفع دیگر وجود دارد که نمایی بسیار جالب از فرانسه را به شما ارائه داده و خود به عنوان نماد این کشور شناخته می شود. وقتی که شما در بالای برج ۳۲۴ متری ایفل ایستاده اید یا از پائین و در منطقه چامپ دی مارس (champ de mars) یا از فراز یک ساختمان دیگر به این بنا که جوهره و ماهیت پاریس محسوب می شود نگاه می کنید، احساسی خاص از تماشای اصلی ترین نماد کشور فرانسه خواهید داشت. این برج در اصل برای نمایشگاه جهانی سال ۱۸۸۹ ساخته شده و قرار بود بعد از این نمایشگاه، جمع آوری شود، اما این برج به سرعت محبوب شده و برای همیشه پابرجا باقی ماند. در این برج، امکان تماشای چشم اندازی بسیار زیبا از پاریس وجود داشته و منظره خود برج از داخل شهر و منظره شهر از بالای آن هم در طول روز و هم در ساعات تاریکی شب، چشم نواز و تماشایی است. این برج برای شهر پاریس یک نماد مهم محسوب شده و معمولا در شب ها به روش های مختلفی نور پردازی می شود. بدون شک دلیلی وجود دارد که ایفل به عنوان پر بازدید کننده ترین محل دیدنی جهان که برای بازدید از آن بلیط فروخته می شود، شناخته شده است. مونت سنت میشل (mont saint-michel) اگرچه این منطقه دیدنی، خارج از فرانسه چندان شناخته شده نیست، اما به عنوان دومین نقطه دیدنی و سمبلیک فرانسه پس از برج ایفل شناخته می شود. این منطقه در جزیره ای واقع در یک کیلومتری سواحل نورماندی قرار گرفته و از دوران باستان تا امروز، استحکامات استراتژیکی در آن ساخته شده است. صومعه ای که امروزه در این محل قرار دارد، در سال ۷۰۰ میلادی ساخته شده و نمونه ای از سبک معماری است که بر اساس آن مفهومی خاص القا می شود که خدا در راس قرار گرفته و پس از آن صومعه قرار داشته و به ترتیب مردم ساکن کلیسا، تالار بزرگان و در خاتمه توده مردم، کشاورزان و ماهیگیران قرار دارند. امروزه بیش از ۳ میلیون نفر به طور سالانه از این محل بازدید می کنند. این صومعه در جزیره ای قرار دارد که توسط آب احاطه شده و چشم اندازی زیبا به اقیانوس داشته و نمای این صومعه با معماری خاص خود، ترکیبی زیبا خلق کرده است. چشم انداز این صومعه در هنگام غروب خورشید که نور طلایی آخرین اشعه های روز بر آن تابیده و سایه روشن ایجاد کرده و در پی آن ستاره ها در آسمان ظاهر می شوند، تماشایی و غیر قابل وصف است. شما با نظاره غروب می توانید در آسمانها تاریخ آن دوران و نحوه زدگی مردم را پس از بازدید از این صومعه در ذهن متجسم کنید. پروونس (provence) منطقه پروونس بخشی از ناحیه (provence-alpes-cote d’azur) در فرانسه محسوب می شود که توسط کوه های آلپ، مناطق ساحلی و آثار تاریخی و باستانی استان پروونس احاطه شده است. این منطقه تا سال ۱۴۰۰ میلادی به عنوان بخشی از کشور فرانسه محسوب نشده و حتی امروزه نیز دارای فرهنگی متفاوت و ساختار زبانی مجزایی است. بیشتر نواحی این بخش هنوز به صورت روستائی بوده و اگر چه مناطق (aquitane) در آن نوسازی شده اند اما خاک حاصل خیز و آب و هوای مدیترانه ای آن سبب شده تا انواع محصولات از قبیل انگور، زیتون و… در آن کشت شود. در ماه های تابستانی، سفر به این منطقه روستایی و تماشای محصولات درو شده، چشم انداز رنگارنگ و دشت های پوشیده از گل بنفشه و سنبل که موجب ترسیم چشم اندازی به رنگ ...



به نام پدر

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما - «آقازاده های موسیقی» واژه ای است که گاه وبی گاه -به خصوص زمانی که قرار است نقدی به یکی از فعالیت های فرزندان اساتید و چهره های سرشناس موسیقی انجام شود- به کار برده می شود. اما «آقازاده» کیست؟ فرهنگ فارسی «معین» و «دهخدا»، آقازاده را به عنوان «فرزند مردی بزرگ» دانسته و «آقازادگی» را به معنای مقام و مرتبت آقازاده. این کلمه البته در فرهنگ عامیانه نیز به کار می رود و مردمان در تعارفات مرسوم شان، از تعبیر «آقازاده» برای یاد کردن از فرزند ذکور استفاده می کنند. اما «آقازاده های موسیقی» چه کسانی هستند و دستاوردشان برای موسیقی ایران چه بوده است؟ آیا فرزندان اساتید موسیقی ایران، همان راه پدران خود را رفته و در همان سبک و سیاق، فعالیت های موسیقی شان را انجام داده اند یا راهی متفاوت برای خود برگزیده اند؟ میراثی به نام موسیقی «شغل موروثی» در ایران سابقه ای چندهزار ساله دارد. در زمان «ساسانیان»، نظام طبقاتی به گونه ای بود که مردمان به چهار طبقه اجتماعی (آسروان، جنگیان یا ارتیشتاران، صنعتگران و در نهایت، دبیران و روستاییان) تقسیم می شدند و شغل های هر طبقه، به صورت موروثی و نسل به نسل منتقل می شد. پس از سقوط ساسانیان، این طبقه بندی از میان رفت؛ اما طبق همان سنت، تا قرن های متوالی -و حتی گاهی همچنان- فرزندان، شغل پدر را به ارث می برند. با توجه به آنکه فرهنگ «شفاهی» همواره بر ایران زمین حاکم بوده، انتقال موروثی، این امکان را به وجود می آورده که مهارت ها با دقت و طی سالیان دراز، به تدریج به فرزندان یا شاگردان منتقل شود. این اتفاق در موسیقی ایران نیز به وفور دیده می شود و تا اواخر دوره قاجار، موسیقی همواره در بستر خانوادگی جریان داشته است. «عبدالقادر مراغه ای» در قرن نهم هجری به همراه فرزند و نوادگان اش کار موسیقی انجام می دادند و این شاید یکی از قدیمی ترین مثال هایی است که می توان از آن یاد کرد. اما در قرن اخیر، «آقا علی اکبر فراهانی» نمونه ای دیگر در این زمینه است. میرزاعبدالله و آقاحسین قلی از جمله فرزندان او بودند که توانستند چهره های برجسته ای چون علی اکبر شهنازی، عبدالحسین شهنازی و احمد عبادی را به جامعه موسیقی ایران معرفی کنند. «حبیب سماعی» (استاد برجسته سنتور) نیز اولین گام های موسیقی را از پدر آموخت. «سماع حضور»، (استاد و پدر حبیب سماعی) از بزرگان موسیقی دوران قاجار بود. او البته در واپسین سال های زندگی، کمتر برای کسی ساز می زد و چون به باور او، کار موسیقی بیشتر به «مطربی» کشیده بود، از نواختن پرهیز داشت و تنها به اصرار -آن هم در خلوت دوستان- دستی به ساز می برد. پدر «مرتضى خان نى داوود» (بالاخان) نیز خود اهل موسیقی بوده و با نواختن تار و تنبک آشنایی داشت. با نگاهی به بسیاری از چهره های موسیقی در زمان قاجار و پهلوی، می توان سنت موسیقایی را در خانواده شان مشاهده کرد. این مسأله در موسیقی نواحی ایران به شکلی بسیار پررنگ تر دیده می شود. آیا انتقال موروثی موسیقی یک ضرورت است؟ موسیقی سنتی ایران، موسیقی تک صدایی بوده و آموزش آن به صورت «سینه به سینه» صورت می گرفته و بداهه نوازی در آن جایگاه ویژه ای دارد. اگر این را به عنوان یک اصل بپذیریم، این پرسش پیش می آید که آیا انتقال موروثی موسیقی سنتی -که همچنان در بخشی از بدنه موسیقی رخ می دهد- یک ضرورت است؟ «مجید کیانی» در گفت وگوی خود با «محسن شهرنازدار» موسیقی سنتی ایران را دارای یک شریعت و یک طریقت می داند. در شریعت موسیقی، شاگرد باید دقیقاً به هر آن چه استاد می گوید، عمل کند. طریقت اما، عمل کردن به آن علمی است که در شریعت آموخته ایم. رسیدن به این شریعت، نیازمند سال ها حضور در محضر استاد است. علاوه بر آن، تأکید بر انتقال نُت به نُت در موسیقی ایران، شاید خود دلیل دیگری بر این ضرورت باشد. اگرچه در دهه های اخیر، ایجاد متدهای مکتوب آموزشی و نُت نگاریِ ردیف، به کم رنگ شدن این ماجرا کمک کرده است. با همه اینها در موسیقی بعد از انقلاب، همچنان موسیقی در چندین خانواده بزرگ جریان داشته و فرزندان بسیاری از اساتید موسیقی -که حالا در سنین جوانی یا میان سالی هستند- به همان فعالیت های خانوادگی ادامه می دهند. اما آیا می توان به خاطر آنکه پسران، راه پدر را ادامه می دهند، همه را به چشم افرادی نگاه کرد که از میراث خانوادگی شان بهره می برند و یک شبه ره صدساله می روند؟ اصلاً آیا ما واژه «آقازاده» را بار معنایی مثبتی اش به کار می بریم یا منفی؟ تجربه نشان داده برخی از فرزندان اساتید موسیقی توانسته اند فعالیت های مستقل خود را به شکلی انجام دهند که از زیر سایه پدر بیرون بیایند و برخی دیگر همچنان زیر سایه نام پدر فعالیت می کنند. به این اسامی نگاه کنید: امید لطفی، حافظ ناظری، همایون شجریان، صبا علیزاده، تهمورس پورناظری، سهراب پورناظری، آیین مشکاتیان، کامبیز گنجه ای، صبا کامکار، هانا کامکار، سیاوش کامکار و بسیاری دیگر. بسیاری از این نام ها در این سال ها توانسته اند خود را به عنوان یک نام مستقل در موسیقی ایران معرفی کنند. اما کدام یک از این چهره ها توانسته اند نگاهبان خوبی برای نام پدران و میراث گران بهایی که از آن بهره برده اند، باشند؟ (اسامی این هنرمندان به ترتیب حروف الفبا آمده است.) تهمورس پورناظری «تهمورس پورناظری» سومین نسل از موزیسین های خانواده «پورناظری » است و یکی از فعال ترین های آنها. پدر او «کیخسرو پورناظری»، آهنگساز و نوازنده تار و تنبور و پدربزرگش «حاجی خان» نوازنده برجسته تار است. تهمورس اما خود آهنگساز نامداری است که تار، سه تار، تنبور، بربت و دف نیز می نوازد. او هنوز 20ساله نشده بود که «آوای باران» را در مقام آهنگساز منتشر کرد. آخرین اثر این هنرمند که به طور رسمی به بازار موسیقی عرضه شد، آلبوم «نه فرشته ام، نه شیطان» بود که به عنوان یکی از پُرمخاطب ترین آثار دهه اخیر مطرح شد. «تهمورس» اما از همان زمانی که فعالیت های موسیقایی خود را به شکل رسمی در گروه تنبورنوازان «شمس» آغاز کرد، رنگ و فضاهای جدیدی در موسیقی این گروه شکل داد و آن را به سمت مرزهای جدیدی برد. این نگاه را می توان در تمام زندگی اش هم دید. او همواره به راه های جدید فکر می کند؛ گاهی در مدیریت جشنواره ای دولتی مشارکت می کند، گاهی فستیوالی خصوصی برگزار می کند و گاهی هم دلش می خواهد بعد از موفقیت های بزرگ «چرا رفتی» و آن تعداد کنسرت بی شمار در سراسر ایران، برای دو روز تجربه های شخصی اش را در قالب «تهمورس و ما» اجرا کند. او در طول سال های فعالیت خود، علاوه بر ساخت آثاری در حوزه موسیقی اصیل ایرانی، در زمینه موسیقی اقوام مختلف ایران هم فعالیت داشته است. یعنی موسیقی ای که از او شنیده ایم، هم در حوزه موسیقی کردی، هم موسیقی سنتی و هم آهنگسازی به شیوه غربی بوده اند. او سال گذشته چهل ساله شد؛ اما تعداد آثاری که در این سال ها خلق کرده، بیش از آن است که در این روزگار از یک هنرمند40ساله انتظار می رود. این روزها آخرین اثر او با خوانندگی «محمدرضا شجریان» به تازگی مجوز گرفته و در ماه های آینده به بازار عرضه خواهد شد. سهراب پورناظری «سهراب پورناظری» فرزند دوم کیخسرو، حالا سه چهار سالی است سی سالگی را پشت سر گذاشته؛ اما تا همین جا هم با بسیاری از چهره های برجسته موسیقی کار کرده و دو آلبوم موسیقی فیلم هایش (شامل «آرایش غلیظ» و «رگ خواب») با استقبال و البته حواشی زیادی مواجه شده اند؛ اتفاقی که برای بسیاری از آهنگسازان حتی یک بار هم رخ نمی دهد. شاید در نگاه اول، فرزند «کیخسرو پورناظری» راهی متفاوت از پدر در پیش گرفته باشد؛ اما با نگاهی به فعالیت های استاد، می توان نتیجه گرفت که فرزند کوچک اش نیز در پی همان راهی است که پدر در جوانی دنبال می کرد؛ البته با شیوه ای متفاوت. آن زمان که «کیخسرو پورناظری» در سال ۱۳۵۹ گروه تنبورنوازان شمس را بنیان نهاد، راهی نوین را برای نگاه به گروه نوازی تنبور پیش اهل موسیقی نهاد. او موسیقی تنبور را که پیش از این، تنها موسیقی ای آئینی بود، شهری کرد و این ساز حالا چنان گستردگی پیدا کرده که ارکسترهای متعددی از آن استفاده می کنند. با دقت در همین اقدام پدر، می توان درباره پسر بیشتر دانست. سهراب اولین بار 12ساله بود که به عنوان نوازنده در یک آلبوم حضور پیدا کرد. از همان سال، کمانچه نوازی را نزد اردشیر کامکار آغاز کرد و می توان کیخسرو پورناظری و اردشیر کامکار را از جمله شاخص ترین اساتید او دانست. او در مسیر موسیقیایی خانواده اش گام برداشته و با این وجود، تکنیک های متمایز و ویژه خودش را نیز به دست آورده است. او توانسته در این سال ها با بسیاری از بزرگان همکاری داشته باشد. او همچنین گروه «نیشتمان» را بر اساس بازسازی نغمات موسیقی کُردی و همچنین آهنگسازی بنیان نهاد. آخرین اثر او با نام «رگ خواب» با صدای همایون شجریان پیش از آغاز سال نو منتشر شد و توانست خیلی زود به یکی از پرطرفدارترین قطعات موسیقی ایران بدل شود. همایون شجریان فرزند محمدرضا شجریان بودن، کار سختی است. فرزند هنرمندی که از همان سال های اول جوانی، چنان پای خود را در عرصه هنر آواز ایران محکم کرد که بدل به اسطوره شد. «همایون» خیلی زود این بخت را یافت تا نه تنها خود را از سایه سترگ پدر بیرون بکشد که با فعالیت های مستقل اش در عرصه موسیقی، به یکی از مهم ترین چهره های آواز ایران بدل شود. او فعالیت موسیقایی را در کنار پدر آغاز کرد. استاد بزرگ از همان کودکی روی صدای او کار کرد و علاوه بر آن، دوره های صداسازی را نیز به او یاد داد. همایون کمانچه و سازهای کوبه ای نیز می نواخت. اولین روزهای حضور همایون در کنار پدر و دیگر اساتید موسیقی به عنوان نوازنده در کنار کسانی چون پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، جمشید عندلیبی، حسین علیزاده و کیهان کلهر بود؛ او در سال های بعدتر به عنوان هم خوان نیز کنار پدر قرار گرفت. اولین هم خوانی رسمی او با پدر در آلبوم «آهنگ وفا» بود که سال ۷۷ وارد بازار موسیقی شد. همایون علاوه بر نوازندگی تنبک و کمانچه، در تصنیف ها هم پدر را همراهی می کرد. «بی تو به سر نمی شود»، «فریاد»، «سرود مهر» و «ساز خاموش» نیز از دیگر تجربه های هم خوانی همایون شجریان با پدر است. «همایون» اما از همان اولین آلبومش این نوید را داد که خواننده ای ظهور پیدا کرده که حرف های بسیاری برای گفتن دارد. «نسیم وصل» به عنوان نخستین آلبوم همایون در همان زمان، به عنوان یکی از پرفروش ترین آلبوم های موسیقی مطرح شد و همچنان «هوای گریه» با مطلع «نبسته ام به کس دل، نبسته کس به من دل/ چو تخته پاره بر موج، رها رها رها من» جزء هیت ترین قطعات موسیقی ایران است. او از همان سال ها نشان داد که اگرچه توانایی خواندن آوازهای سنتی را دارد، اما به عنوان خواننده ای از نسل دوم خوانندگان بعد از انقلاب، اه...



به نام پدر

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما - «آقازاده های موسیقی» واژه ای است که گاه وبی گاه -به خصوص زمانی که قرار است نقدی به یکی از فعالیت های فرزندان اساتید و چهره های سرشناس موسیقی انجام شود- به کار برده می شود. اما «آقازاده» کیست؟ فرهنگ فارسی «معین» و «دهخدا»، آقازاده را به عنوان «فرزند مردی بزرگ» دانسته و «آقازادگی» را به معنای مقام و مرتبت آقازاده. این کلمه البته در فرهنگ عامیانه نیز به کار می رود و مردمان در تعارفات مرسوم شان، از تعبیر «آقازاده» برای یاد کردن از فرزند ذکور استفاده می کنند. اما «آقازاده های موسیقی» چه کسانی هستند و دستاوردشان برای موسیقی ایران چه بوده است؟ آیا فرزندان اساتید موسیقی ایران، همان راه پدران خود را رفته و در همان سبک و سیاق، فعالیت های موسیقی شان را انجام داده اند یا راهی متفاوت برای خود برگزیده اند؟ میراثی به نام موسیقی «شغل موروثی» در ایران سابقه ای چندهزار ساله دارد. در زمان «ساسانیان»، نظام طبقاتی به گونه ای بود که مردمان به چهار طبقه اجتماعی (آسروان، جنگیان یا ارتیشتاران، صنعتگران و در نهایت، دبیران و روستاییان) تقسیم می شدند و شغل های هر طبقه، به صورت موروثی و نسل به نسل منتقل می شد. پس از سقوط ساسانیان، این طبقه بندی از میان رفت؛ اما طبق همان سنت، تا قرن های متوالی -و حتی گاهی همچنان- فرزندان، شغل پدر را به ارث می برند. با توجه به آنکه فرهنگ «شفاهی» همواره بر ایران زمین حاکم بوده، انتقال موروثی، این امکان را به وجود می آورده که مهارت ها با دقت و طی سالیان دراز، به تدریج به فرزندان یا شاگردان منتقل شود. این اتفاق در موسیقی ایران نیز به وفور دیده می شود و تا اواخر دوره قاجار، موسیقی همواره در بستر خانوادگی جریان داشته است. «عبدالقادر مراغه ای» در قرن نهم هجری به همراه فرزند و نوادگان اش کار موسیقی انجام می دادند و این شاید یکی از قدیمی ترین مثال هایی است که می توان از آن یاد کرد. اما در قرن اخیر، «آقا علی اکبر فراهانی» نمونه ای دیگر در این زمینه است. میرزاعبدالله و آقاحسین قلی از جمله فرزندان او بودند که توانستند چهره های برجسته ای چون علی اکبر شهنازی، عبدالحسین شهنازی و احمد عبادی را به جامعه موسیقی ایران معرفی کنند. «حبیب سماعی» (استاد برجسته سنتور) نیز اولین گام های موسیقی را از پدر آموخت. «سماع حضور»، (استاد و پدر حبیب سماعی) از بزرگان موسیقی دوران قاجار بود. او البته در واپسین سال های زندگی، کمتر برای کسی ساز می زد و چون به باور او، کار موسیقی بیشتر به «مطربی» کشیده بود، از نواختن پرهیز داشت و تنها به اصرار -آن هم در خلوت دوستان- دستی به ساز می برد. پدر «مرتضى خان نى داوود» (بالاخان) نیز خود اهل موسیقی بوده و با نواختن تار و تنبک آشنایی داشت. با نگاهی به بسیاری از چهره های موسیقی در زمان قاجار و پهلوی، می توان سنت موسیقایی را در خانواده شان مشاهده کرد. این مسأله در موسیقی نواحی ایران به شکلی بسیار پررنگ تر دیده می شود. آیا انتقال موروثی موسیقی یک ضرورت است؟ موسیقی سنتی ایران، موسیقی تک صدایی بوده و آموزش آن به صورت «سینه به سینه» صورت می گرفته و بداهه نوازی در آن جایگاه ویژه ای دارد. اگر این را به عنوان یک اصل بپذیریم، این پرسش پیش می آید که آیا انتقال موروثی موسیقی سنتی -که همچنان در بخشی از بدنه موسیقی رخ می دهد- یک ضرورت است؟ «مجید کیانی» در گفت وگوی خود با «محسن شهرنازدار» موسیقی سنتی ایران را دارای یک شریعت و یک طریقت می داند. در شریعت موسیقی، شاگرد باید دقیقاً به هر آن چه استاد می گوید، عمل کند. طریقت اما، عمل کردن به آن علمی است که در شریعت آموخته ایم. رسیدن به این شریعت، نیازمند سال ها حضور در محضر استاد است. علاوه بر آن، تأکید بر انتقال نُت به نُت در موسیقی ایران، شاید خود دلیل دیگری بر این ضرورت باشد. اگرچه در دهه های اخیر، ایجاد متدهای مکتوب آموزشی و نُت نگاریِ ردیف، به کم رنگ شدن این ماجرا کمک کرده است. با همه اینها در موسیقی بعد از انقلاب، همچنان موسیقی در چندین خانواده بزرگ جریان داشته و فرزندان بسیاری از اساتید موسیقی -که حالا در سنین جوانی یا میان سالی هستند- به همان فعالیت های خانوادگی ادامه می دهند. اما آیا می توان به خاطر آنکه پسران، راه پدر را ادامه می دهند، همه را به چشم افرادی نگاه کرد که از میراث خانوادگی شان بهره می برند و یک شبه ره صدساله می روند؟ اصلاً آیا ما واژه «آقازاده» را بار معنایی مثبتی اش به کار می بریم یا منفی؟ تجربه نشان داده برخی از فرزندان اساتید موسیقی توانسته اند فعالیت های مستقل خود را به شکلی انجام دهند که از زیر سایه پدر بیرون بیایند و برخی دیگر همچنان زیر سایه نام پدر فعالیت می کنند. به این اسامی نگاه کنید: امید لطفی، حافظ ناظری، همایون شجریان، صبا علیزاده، تهمورس پورناظری، سهراب پورناظری، آیین مشکاتیان، کامبیز گنجه ای، صبا کامکار، هانا کامکار، سیاوش کامکار و بسیاری دیگر. بسیاری از این نام ها در این سال ها توانسته اند خود را به عنوان یک نام مستقل در موسیقی ایران معرفی کنند. اما کدام یک از این چهره ها توانسته اند نگاهبان خوبی برای نام پدران و میراث گران بهایی که از آن بهره برده اند، باشند؟ (اسامی این هنرمندان به ترتیب حروف الفبا آمده است.) تهمورس پورناظری «تهمورس پورناظری» سومین نسل از موزیسین های خانواده «پورناظری » است و یکی از فعال ترین های آنها. پدر او «کیخسرو پورناظری»، آهنگساز و نوازنده تار و تنبور و پدربزرگش «حاجی خان» نوازنده برجسته تار است. تهمورس اما خود آهنگساز نامداری است که تار، سه تار، تنبور، بربت و دف نیز می نوازد. او هنوز 20ساله نشده بود که «آوای باران» را در مقام آهنگساز منتشر کرد. آخرین اثر این هنرمند که به طور رسمی به بازار موسیقی عرضه شد، آلبوم «نه فرشته ام، نه شیطان» بود که به عنوان یکی از پُرمخاطب ترین آثار دهه اخیر مطرح شد. «تهمورس» اما از همان زمانی که فعالیت های موسیقایی خود را به شکل رسمی در گروه تنبورنوازان «شمس» آغاز کرد، رنگ و فضاهای جدیدی در موسیقی این گروه شکل داد و آن را به سمت مرزهای جدیدی برد. این نگاه را می توان در تمام زندگی اش هم دید. او همواره به راه های جدید فکر می کند؛ گاهی در مدیریت جشنواره ای دولتی مشارکت می کند، گاهی فستیوالی خصوصی برگزار می کند و گاهی هم دلش می خواهد بعد از موفقیت های بزرگ «چرا رفتی» و آن تعداد کنسرت بی شمار در سراسر ایران، برای دو روز تجربه های شخصی اش را در قالب «تهمورس و ما» اجرا کند. او در طول سال های فعالیت خود، علاوه بر ساخت آثاری در حوزه موسیقی اصیل ایرانی، در زمینه موسیقی اقوام مختلف ایران هم فعالیت داشته است. یعنی موسیقی ای که از او شنیده ایم، هم در حوزه موسیقی کردی، هم موسیقی سنتی و هم آهنگسازی به شیوه غربی بوده اند. او سال گذشته چهل ساله شد؛ اما تعداد آثاری که در این سال ها خلق کرده، بیش از آن است که در این روزگار از یک هنرمند40ساله انتظار می رود. این روزها آخرین اثر او با خوانندگی «محمدرضا شجریان» به تازگی مجوز گرفته و در ماه های آینده به بازار عرضه خواهد شد. سهراب پورناظری «سهراب پورناظری» فرزند دوم کیخسرو، حالا سه چهار سالی است سی سالگی را پشت سر گذاشته؛ اما تا همین جا هم با بسیاری از چهره های برجسته موسیقی کار کرده و دو آلبوم موسیقی فیلم هایش (شامل «آرایش غلیظ» و «رگ خواب») با استقبال و البته حواشی زیادی مواجه شده اند؛ اتفاقی که برای بسیاری از آهنگسازان حتی یک بار هم رخ نمی دهد. شاید در نگاه اول، فرزند «کیخسرو پورناظری» راهی متفاوت از پدر در پیش گرفته باشد؛ اما با نگاهی به فعالیت های استاد، می توان نتیجه گرفت که فرزند کوچک اش نیز در پی همان راهی است که پدر در جوانی دنبال می کرد؛ البته با شیوه ای متفاوت. آن زمان که «کیخسرو پورناظری» در سال ۱۳۵۹ گروه تنبورنوازان شمس را بنیان نهاد، راهی نوین را برای نگاه به گروه نوازی تنبور پیش اهل موسیقی نهاد. او موسیقی تنبور را که پیش از این، تنها موسیقی ای آئینی بود، شهری کرد و این ساز حالا چنان گستردگی پیدا کرده که ارکسترهای متعددی از آن استفاده می کنند. با دقت در همین اقدام پدر، می توان درباره پسر بیشتر دانست. سهراب اولین بار 12ساله بود که به عنوان نوازنده در یک آلبوم حضور پیدا کرد. از همان سال، کمانچه نوازی را نزد اردشیر کامکار آغاز کرد و می توان کیخسرو پورناظری و اردشیر کامکار را از جمله شاخص ترین اساتید او دانست. او در مسیر موسیقیایی خانواده اش گام برداشته و با این وجود، تکنیک های متمایز و ویژه خودش را نیز به دست آورده است. او توانسته در این سال ها با بسیاری از بزرگان همکاری داشته باشد. او همچنین گروه «نیشتمان» را بر اساس بازسازی نغمات موسیقی کُردی و همچنین آهنگسازی بنیان نهاد. آخرین اثر او با نام «رگ خواب» با صدای همایون شجریان پیش از آغاز سال نو منتشر شد و توانست خیلی زود به یکی از پرطرفدارترین قطعات موسیقی ایران بدل شود. همایون شجریان فرزند محمدرضا شجریان بودن، کار سختی است. فرزند هنرمندی که از همان سال های اول جوانی، چنان پای خود را در عرصه هنر آواز ایران محکم کرد که بدل به اسطوره شد. «همایون» خیلی زود این بخت را یافت تا نه تنها خود را از سایه سترگ پدر بیرون بکشد که با فعالیت های مستقل اش در عرصه موسیقی، به یکی از مهم ترین چهره های آواز ایران بدل شود. او فعالیت موسیقایی را در کنار پدر آغاز کرد. استاد بزرگ از همان کودکی روی صدای او کار کرد و علاوه بر آن، دوره های صداسازی را نیز به او یاد داد. همایون کمانچه و سازهای کوبه ای نیز می نواخت. اولین روزهای حضور همایون در کنار پدر و دیگر اساتید موسیقی به عنوان نوازنده در کنار کسانی چون پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، جمشید عندلیبی، حسین علیزاده و کیهان کلهر بود؛ او در سال های بعدتر به عنوان هم خوان نیز کنار پدر قرار گرفت. اولین هم خوانی رسمی او با پدر در آلبوم «آهنگ وفا» بود که سال ۷۷ وارد بازار موسیقی شد. همایون علاوه بر نوازندگی تنبک و کمانچه، در تصنیف ها هم پدر را همراهی می کرد. «بی تو به سر نمی شود»، «فریاد»، «سرود مهر» و «ساز خاموش» نیز از دیگر تجربه های هم خوانی همایون شجریان با پدر است. «همایون» اما از همان اولین آلبومش این نوید را داد که خواننده ای ظهور پیدا کرده که حرف های بسیاری برای گفتن دارد. «نسیم وصل» به عنوان نخستین آلبوم همایون در همان زمان، به عنوان یکی از پرفروش ترین آلبوم های موسیقی مطرح شد و همچنان «هوای گریه» با مطلع «نبسته ام به کس دل، نبسته کس به من دل/ چو تخته پاره بر موج، رها رها رها من» جزء هیت ترین قطعات موسیقی ایران است. او از همان سال ها نشان داد که اگرچه توانایی خواندن آوازهای سنتی را دارد، اما به عنوان خواننده ای از نسل دوم خوانندگان بعد از انقلاب، اه...



به نام پدر

درخواست حذف اطلاعات




موسیقی ما - «آقازاده های موسیقی» واژه ای است که گاه وبی گاه -به خصوص زمانی که قرار است نقدی به یکی از فعالیت های فرزندان اساتید و چهره های سرشناس موسیقی انجام شود- به کار برده می شود. اما «آقازاده» کیست؟ فرهنگ فارسی «معین» و «دهخدا»، آقازاده را به عنوان «فرزند مردی بزرگ» دانسته و «آقازادگی» را به معنای مقام و مرتبت آقازاده. این کلمه البته در فرهنگ عامیانه نیز به کار می رود و مردمان در تعارفات مرسوم شان، از تعبیر «آقازاده» برای یاد کردن از فرزند ذکور استفاده می کنند. اما «آقازاده های موسیقی» چه کسانی هستند و دستاوردشان برای موسیقی ایران چه بوده است؟ آیا فرزندان اساتید موسیقی ایران، همان راه پدران خود را رفته و در همان سبک و سیاق، فعالیت های موسیقی شان را انجام داده اند یا راهی متفاوت برای خود برگزیده اند؟ میراثی به نام موسیقی «شغل موروثی» در ایران سابقه ای چندهزار ساله دارد. در زمان «ساسانیان»، نظام طبقاتی به گونه ای بود که مردمان به چهار طبقه اجتماعی (آسروان، جنگیان یا ارتیشتاران، صنعتگران و در نهایت، دبیران و روستاییان) تقسیم می شدند و شغل های هر طبقه، به صورت موروثی و نسل به نسل منتقل می شد. پس از سقوط ساسانیان، این طبقه بندی از میان رفت؛ اما طبق همان سنت، تا قرن های متوالی -و حتی گاهی همچنان- فرزندان، شغل پدر را به ارث می برند. با توجه به آنکه فرهنگ «شفاهی» همواره بر ایران زمین حاکم بوده، انتقال موروثی، این امکان را به وجود می آورده که مهارت ها با دقت و طی سالیان دراز، به تدریج به فرزندان یا شاگردان منتقل شود. این اتفاق در موسیقی ایران نیز به وفور دیده می شود و تا اواخر دوره قاجار، موسیقی همواره در بستر خانوادگی جریان داشته است. «عبدالقادر مراغه ای» در قرن نهم هجری به همراه فرزند و نوادگان اش کار موسیقی انجام می دادند و این شاید یکی از قدیمی ترین مثال هایی است که می توان از آن یاد کرد. اما در قرن اخیر، «آقا علی اکبر فراهانی» نمونه ای دیگر در این زمینه است. میرزاعبدالله و آقاحسین قلی از جمله فرزندان او بودند که توانستند چهره های برجسته ای چون علی اکبر شهنازی، عبدالحسین شهنازی و احمد عبادی را به جامعه موسیقی ایران معرفی کنند. «حبیب سماعی» (استاد برجسته سنتور) نیز اولین گام های موسیقی را از پدر آموخت. «سماع حضور»، (استاد و پدر حبیب سماعی) از بزرگان موسیقی دوران قاجار بود. او البته در واپسین سال های زندگی، کمتر برای کسی ساز می زد و چون به باور او، کار موسیقی بیشتر به «مطربی» کشیده بود، از نواختن پرهیز داشت و تنها به اصرار -آن هم در خلوت دوستان- دستی به ساز می برد. پدر «مرتضى خان نى داوود» (بالاخان) نیز خود اهل موسیقی بوده و با نواختن تار و تنبک آشنایی داشت. با نگاهی به بسیاری از چهره های موسیقی در زمان قاجار و پهلوی، می توان سنت موسیقایی را در خانواده شان مشاهده کرد. این مسأله در موسیقی نواحی ایران به شکلی بسیار پررنگ تر دیده می شود. آیا انتقال موروثی موسیقی یک ضرورت است؟ موسیقی سنتی ایران، موسیقی تک صدایی بوده و آموزش آن به صورت «سینه به سینه» صورت می گرفته و بداهه نوازی در آن جایگاه ویژه ای دارد. اگر این را به عنوان یک اصل بپذیریم، این پرسش پیش می آید که آیا انتقال موروثی موسیقی سنتی -که همچنان در بخشی از بدنه موسیقی رخ می دهد- یک ضرورت است؟ «مجید کیانی» در گفت وگوی خود با «محسن شهرنازدار» موسیقی سنتی ایران را دارای یک شریعت و یک طریقت می داند. در شریعت موسیقی، شاگرد باید دقیقاً به هر آن چه استاد می گوید، عمل کند. طریقت اما، عمل کردن به آن علمی است که در شریعت آموخته ایم. رسیدن به این شریعت، نیازمند سال ها حضور در محضر استاد است. علاوه بر آن، تأکید بر انتقال نُت به نُت در موسیقی ایران، شاید خود دلیل دیگری بر این ضرورت باشد. اگرچه در دهه های اخیر، ایجاد متدهای مکتوب آموزشی و نُت نگاریِ ردیف، به کم رنگ شدن این ماجرا کمک کرده است. با همه اینها در موسیقی بعد از انقلاب، همچنان موسیقی در چندین خانواده بزرگ جریان داشته و فرزندان بسیاری از اساتید موسیقی -که حالا در سنین جوانی یا میان سالی هستند- به همان فعالیت های خانوادگی ادامه می دهند. اما آیا می توان به خاطر آنکه پسران، راه پدر را ادامه می دهند، همه را به چشم افرادی نگاه کرد که از میراث خانوادگی شان بهره می برند و یک شبه ره صدساله می روند؟ اصلاً آیا ما واژه «آقازاده» را بار معنایی مثبتی اش به کار می بریم یا منفی؟ تجربه نشان داده برخی از فرزندان اساتید موسیقی توانسته اند فعالیت های مستقل خود را به شکلی انجام دهند که از زیر سایه پدر بیرون بیایند و برخی دیگر همچنان زیر سایه نام پدر فعالیت می کنند. به این اسامی نگاه کنید: امید لطفی، حافظ ناظری، همایون شجریان، صبا علیزاده، تهمورس پورناظری، سهراب پورناظری، آیین مشکاتیان، کامبیز گنجه ای، صبا کامکار، هانا کامکار، سیاوش کامکار و بسیاری دیگر. بسیاری از این نام ها در این سال ها توانسته اند خود را به عنوان یک نام مستقل در موسیقی ایران معرفی کنند. اما کدام یک از این چهره ها توانسته اند نگاهبان خوبی برای نام پدران و میراث گران بهایی که از آن بهره برده اند، باشند؟ (اسامی این هنرمندان به ترتیب حروف الفبا آمده است.) تهمورس پورناظری «تهمورس پورناظری» سومین نسل از موزیسین های خانواده «پورناظری » است و یکی از فعال ترین های آنها. پدر او «کیخسرو پورناظری»، آهنگساز و نوازنده تار و تنبور و پدربزرگش «حاجی خان» نوازنده برجسته تار است. تهمورس اما خود آهنگساز نامداری است که تار، سه تار، تنبور، بربت و دف نیز می نوازد. او هنوز 20ساله نشده بود که «آوای باران» را در مقام آهنگساز منتشر کرد. آخرین اثر این هنرمند که به طور رسمی به بازار موسیقی عرضه شد، آلبوم «نه فرشته ام، نه شیطان» بود که به عنوان یکی از پُرمخاطب ترین آثار دهه اخیر مطرح شد. «تهمورس» اما از همان زمانی که فعالیت های موسیقایی خود را به شکل رسمی در گروه تنبورنوازان «شمس» آغاز کرد، رنگ و فضاهای جدیدی در موسیقی این گروه شکل داد و آن را به سمت مرزهای جدیدی برد. این نگاه را می توان در تمام زندگی اش هم دید. او همواره به راه های جدید فکر می کند؛ گاهی در مدیریت جشنواره ای دولتی مشارکت می کند، گاهی فستیوالی خصوصی برگزار می کند و گاهی هم دلش می خواهد بعد از موفقیت های بزرگ «چرا رفتی» و آن تعداد کنسرت بی شمار در سراسر ایران، برای دو روز تجربه های شخصی اش را در قالب «تهمورس و ما» اجرا کند. او در طول سال های فعالیت خود، علاوه بر ساخت آثاری در حوزه موسیقی اصیل ایرانی، در زمینه موسیقی اقوام مختلف ایران هم فعالیت داشته است. یعنی موسیقی ای که از او شنیده ایم، هم در حوزه موسیقی کردی، هم موسیقی سنتی و هم آهنگسازی به شیوه غربی بوده اند. او سال گذشته چهل ساله شد؛ اما تعداد آثاری که در این سال ها خلق کرده، بیش از آن است که در این روزگار از یک هنرمند40ساله انتظار می رود. این روزها آخرین اثر او با خوانندگی «محمدرضا شجریان» به تازگی مجوز گرفته و در ماه های آینده به بازار عرضه خواهد شد. سهراب پورناظری «سهراب پورناظری» فرزند دوم کیخسرو، حالا سه چهار سالی است سی سالگی را پشت سر گذاشته؛ اما تا همین جا هم با بسیاری از چهره های برجسته موسیقی کار کرده و دو آلبوم موسیقی فیلم هایش (شامل «آرایش غلیظ» و «رگ خواب») با استقبال و البته حواشی زیادی مواجه شده اند؛ اتفاقی که برای بسیاری از آهنگسازان حتی یک بار هم رخ نمی دهد. شاید در نگاه اول، فرزند «کیخسرو پورناظری» راهی متفاوت از پدر در پیش گرفته باشد؛ اما با نگاهی به فعالیت های استاد، می توان نتیجه گرفت که فرزند کوچک اش نیز در پی همان راهی است که پدر در جوانی دنبال می کرد؛ البته با شیوه ای متفاوت. آن زمان که «کیخسرو پورناظری» در سال ۱۳۵۹ گروه تنبورنوازان شمس را بنیان نهاد، راهی نوین را برای نگاه به گروه نوازی تنبور پیش اهل موسیقی نهاد. او موسیقی تنبور را که پیش از این، تنها موسیقی ای آئینی بود، شهری کرد و این ساز حالا چنان گستردگی پیدا کرده که ارکسترهای متعددی از آن استفاده می کنند. با دقت در همین اقدام پدر، می توان درباره پسر بیشتر دانست. سهراب اولین بار 12ساله بود که به عنوان نوازنده در یک آلبوم حضور پیدا کرد. از همان سال، کمانچه نوازی را نزد اردشیر کامکار آغاز کرد و می توان کیخسرو پورناظری و اردشیر کامکار را از جمله شاخص ترین اساتید او دانست. او در مسیر موسیقیایی خانواده اش گام برداشته و با این وجود، تکنیک های متمایز و ویژه خودش را نیز به دست آورده است. او توانسته در این سال ها با بسیاری از بزرگان همکاری داشته باشد. او همچنین گروه «نیشتمان» را بر اساس بازسازی نغمات موسیقی کُردی و همچنین آهنگسازی بنیان نهاد. آخرین اثر او با نام «رگ خواب» با صدای همایون شجریان پیش از آغاز سال نو منتشر شد و توانست خیلی زود به یکی از پرطرفدارترین قطعات موسیقی ایران بدل شود. همایون شجریان فرزند محمدرضا شجریان بودن، کار سختی است. فرزند هنرمندی که از همان سال های اول جوانی، چنان پای خود را در عرصه هنر آواز ایران محکم کرد که بدل به اسطوره شد. «همایون» خیلی زود این بخت را یافت تا نه تنها خود را از سایه سترگ پدر بیرون بکشد که با فعالیت های مستقل اش در عرصه موسیقی، به یکی از مهم ترین چهره های آواز ایران بدل شود. او فعالیت موسیقایی را در کنار پدر آغاز کرد. استاد بزرگ از همان کودکی روی صدای او کار کرد و علاوه بر آن، دوره های صداسازی را نیز به او یاد داد. همایون کمانچه و سازهای کوبه ای نیز می نواخت. اولین روزهای حضور همایون در کنار پدر و دیگر اساتید موسیقی به عنوان نوازنده در کنار کسانی چون پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی، جمشید عندلیبی، حسین علیزاده و کیهان کلهر بود؛ او در سال های بعدتر به عنوان هم خوان نیز کنار پدر قرار گرفت. اولین هم خوانی رسمی او با پدر در آلبوم «آهنگ وفا» بود که سال ۷۷ وارد بازار موسیقی شد. همایون علاوه بر نوازندگی تنبک و کمانچه، در تصنیف ها هم پدر را همراهی می کرد. «بی تو به سر نمی شود»، «فریاد»، «سرود مهر» و «ساز خاموش» نیز از دیگر تجربه های هم خوانی همایون شجریان با پدر است. «همایون» اما از همان اولین آلبومش این نوید را داد که خواننده ای ظهور پیدا کرده که حرف های بسیاری برای گفتن دارد. «نسیم وصل» به عنوان نخستین آلبوم همایون در همان زمان، به عنوان یکی از پرفروش ترین آلبوم های موسیقی مطرح شد و همچنان «هوای گریه» با مطلع «نبسته ام به کس دل، نبسته کس به من دل/ چو تخته پاره بر موج، رها رها رها من» جزء هیت ترین قطعات موسیقی ایران است. او از همان سال ها نشان داد که اگرچه توانایی خواندن آوازهای سنتی را دارد، اما به عنوان خواننده ای از نسل دوم خوانندگان بعد از انقلاب، اهداف دیگری نیز در سر می پروراند. . در این سال ها خوانندگان بسیاری از شیوه آوازی شجریان بزرگ تقلید کرده اند و در این میان «همایون» می توانست در این کار از همه موفق تر باشد. کافی است به هم خوانی های نخست او با پدر گو...



9 والیبالیست گلستانی در اردوی تیم ملی

درخواست حذف اطلاعات




9 نفر از والیبالست های گلستانی برای ...